追寻那份心中的遥远：从版权、编排到社区合唱——《这不是遥远的地方》二重唱简谱深度解读

追寻那份心中的遥远：从版权、编排到社区合唱——《这不是遥远的地方》二重唱简谱深度解读

作为一名退休多年的法律系老教授，同时又热衷于社区合唱，我常常思考音乐作品背后的故事与法律问题。今天，我们不谈简谱本身（毕竟网络上俯拾皆是），而是来聊聊《这不是遥远的地方》这首二重唱作品，从版权、作品渊源、二重唱编排特点，以及在社区合唱中的实际应用等角度，进行更深层次的解读和分析。

1. 开篇立论，正本清源：致敬而非翻唱

《这不是遥远的地方》，由杨启舫作词、张大力作曲，初听之下，很多人会联想到王洛宾先生的经典之作《在那遥远的地方》。但它绝非简单的翻唱或改编，而是一首充满新时代气息的原创歌曲，是对经典作品的致敬与发展。这首歌以其优美的旋律和深情的歌词，赢得了众多合唱团的喜爱，例如我所在的社区合唱团就经常演唱。它在众多社区合唱团中广受欢迎，这足以证明它的艺术价值和生命力。它以草原、毡房、白云等意象，描绘了一幅美丽的家园图景，表达了人们对美好生活的向往和热爱。

2. 版权溯源与法律思考：致敬的边界

从法律的角度来看，《这不是遥远的地方》与《在那遥远的地方》之间存在着一定的关联性。那么，这种关联性是否会引发版权争议呢？

首先，我们需要明确的是，《在那遥远的地方》作为一首经典的民歌，其旋律和歌词已经进入公有领域，任何人都可以自由使用。但是，如果新的作品在旋律、歌词或编曲上大量抄袭或复制原作品，则可能构成侵权。

《中华人民共和国著作权法》明确规定，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。也就是说，杨启舫和张大力在创作《这不是遥远的地方》时，需要确保他们的作品与《在那遥远的地方》在整体上存在明显的差异，避免构成实质性相似。

从实际情况来看，《这不是遥远的地方》在歌词和旋律上都进行了大量的创新，与《在那遥远的地方》相比，具有很高的独创性。因此，它不太可能构成对《在那遥远的地方》的侵权。

但是，如果社区合唱团未经授权进行商业演出，演唱《这不是遥远的地方》，则可能面临侵权风险。因为《这不是遥远的地方》的著作权属于杨启舫和张大力，未经授权进行商业演出，可能会侵犯他们的表演权。

因此，社区合唱团在进行商业演出时，务必获得杨启舫和张大力的授权，或者选择演唱已经进入公有领域的作品，以避免法律风险。

3. 二重唱编排的艺术性：和谐的对话

《这不是遥远的地方》二重唱的编排，充分体现了音乐的和谐之美。两个声部相互配合，共同表达歌曲的情感。一般来说，高声部负责旋律的主线，低声部则负责和声的衬托。但优秀的二重唱编排，绝不仅仅是简单的旋律叠加，而是两个声部之间的对话与呼应。

例如，在一些版本的二重唱简谱中（例如，庄文静演唱版），高低声部的旋律走向呈现出一定的对比性。高声部可能在高音区盘旋，展现歌曲的激情和活力；而低声部则可能在低音区徘徊，烘托歌曲的深沉和内敛。这种对比性的旋律走向，使得歌曲更加富有层次感和表现力。

此外，优秀的二重唱编排还会借鉴其他经典二重唱作品的经验，例如，通过模进、卡农等手法，增加歌曲的趣味性和艺术性。在演唱时，两个声部需要密切配合，保持音准、节奏和力度的统一，才能达到和谐的效果。

4. 社区合唱的实践指导：情感的传递

结合我多年在社区合唱团的经验，我想分享一些关于演唱《这不是遥远的地方》的实用技巧：

• 高音的处理： 对于高音部分，演唱者需要注意气息的控制，避免声音过于尖锐或刺耳。可以通过深呼吸、放松喉咙等方式，来改善高音的音色。
• 声部的平衡： 在二重唱中，两个声部需要保持平衡，避免一方压倒另一方。可以通过调整音量、控制节奏等方式，来达到声部的平衡。
• 情感的诠释： 演唱者需要深入理解歌词的含义，通过肢体语言和表情来更好地诠释歌曲。例如，在演唱到“这不是遥远的地方”时，可以面带微笑，表达对家园的热爱和自豪。

针对不同年龄段的合唱成员，我也会提供个性化的指导建议。例如，对于年轻的合唱成员，我会鼓励他们多尝试不同的演唱技巧，展现歌曲的活力和激情；而对于年长的合唱成员，我会建议他们注重情感的表达，用歌声传递对美好生活的感悟。

总而言之，演唱二重唱，关键在于和谐与情感交流，而非单纯的技巧展示。只有用心去感受歌曲，才能唱出真正的韵味。

5. 结语：尊重原创，热爱家园

《这不是遥远的地方》是一首充满艺术价值和文化内涵的歌曲。我呼吁大家尊重原创，重视版权保护，共同维护良好的音乐创作环境。同时，我也鼓励更多的社区合唱团演唱这首歌，用歌声传递对美好家园的热爱，让这首歌在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

我相信，在2026年的今天，这首歌依然能够感动无数人，激励我们为建设更加美好的家园而努力奋斗。